Autor: Michael Freeman Editorial: BLUME Encuadernación: Tapa blanda con solapas Formato: 23,5 x 26 cm 224 págs. 5.ª edición completamente revisada y actualizada Consultar disponibilidad
Un resumen completo de todo lo que necesita un fotógrafo para captar excelentes imágenes.
Ideal para principiantes que se inician en la fotografía y entusiastas que adoptan la tecnología digital.
Incluye proyectos fáciles de seguir y bien ilustrados para hacer del proceso de aprendizaje un auténtico placer.
La fotografía digital se ha abierto camino en el mundo de la imagen y ofrece más opciones que nunca. Esta edición actualizada contiene todos los datos necesarios para crear excelentes fotografías en color, incluyendo las últimas tecnologías, las versiones más recientes de cámaras, programas y otras herramientas esenciales: una fuente indispensable de información.
Proporciona consejos magistrales sobre la totalidad del equipo digital, desde cámaras y ordenadores hasta escáneres e impresoras. Se trata de un curso completo sobre la utilización de programas de tratamiento de imagen, herramientas y técnicas. Todo lo que uno necesita saber para captar fotografías de calidad profesional con una cámara digital y mejorarlas en el ordenador. Desde retratos y paisajes a bodegones y tomas de acción, las instrucciones paso a paso y los consejos informativos le enseñarán a mejorar sus imágenes.
Contenido
Introducción 6 Hardware 10 Trabajo digital 82 Técnicas 122 De viaje 200 Glosario 214
Michael Freeman es fotógrafo y escritor de reconocido prestigio internacional, especializado en viajes, arquitectura y arte asiático. Ha trabajado durante muchos años para la revista Smithsonian y para Time Life Books y National Geographic. Es autor de más de 20 libros sobre fotografía, entre ellos El ojo del fotógrafo. Guía gráfica, El registro de la luz, Edición digital de la imagen y efectos especiales, La narración fotográfica, Cómo hacer y revelar fotografías en blanco y negro, 101 Consejos. Fotografía digital, Guía completa de luz e iluminación en fotografía digital, Guía completa de fotografía digital nocturna y con poca luz, La cámara SLR digital. Guía de campo, El ojo del fotógrafo. Guía de campo, La exposición perfecta, La mente del fotógrafo, Manual de fotografía de gama dinámica amplia (HDR), La visión del fotógrafo, la colección Escuela de fotografía Michael Freeman y el éxito de ventas El ojo del fotógrafo (Blume).
Reproducción de los contenidos:
Libros de Fotografía. Librería DH. Librería del Desarrollo Humano y Organizacional.
Autores: Sebastião Salgado, Mia Couto, Lélia Wanick Salgado Editorial: TASCHEN Encuadernación: Tapa dura Formato: 36 x 26 cm 336 páginas Edición plurilingüe: Español, Italiano, Portugués Consultar disponibilidad
La mirada en África: 30 años de imágenes. Seleccionadas por Salgado
Sebastião Salgado es uno de los fotógrafos activos más respetados de la actualidad. Sus poderosas imágenes en blanco y negro producto de décadas captando aquellos lugares donde nadie hubiera osado llegar antes, le han forjado su inmensa reputación. Su obra más significativa, sin duda, es la que tiene a África por escenario. Salgado muestra todas las facetas de la vida en ese continente lleva realizados más de 40 reportajes en un periodo de 30 años. Desde las tribus de Dinka hasta las de Sudán o los Himba en Namibia pasando por los gorilas y los volcanes de la región de los grandes lagos; tanto si capta refugiados como paisajes, Salgado sabe exactamente como congelar el momento y hacer que el espectador inmediatamente se sienta incluido en la imagen. Imposible permanecer ajenos a los desastrosos efectos de la Guerra, la pobreza, la enfermedad y las condiciones climáticas hostiles.
Dividido en tres partes este libro comienza el viaje en el sur del continente (Mozambique, Malawi, Angola, Zimbabwe, South Africa, Namibia), sigue por la región de los Grandes Lagos (Congo, Rwanda, Burundi, Uganda, Tanzania, Kenya), y culmina en el África Subsahariana (Burkina Faso, Mali, Sudan, Somalia, Chad, Mauritania, Senegal, Ethiopia). Los textos son de la novelista mozambiqueña Mia Couto, quien describe como pocos la actualidad africana después de la colonización.
Este libro es un homenaje al continente africano, a su gente, a su historia y a su maravillosa naturaleza.
Sobre el fotógrafo:
En 1973, Sebastião Salgado inició su carrera de fotógrafo profesional en París. Posteriormente, trabajó con las agencias fotográficas Sygma, Gamma y Magnum Photos. En 1994, junto con su esposa Lélia, creó Amazonas images, que se encarga de sus fotografías de forma exclusiva. Los proyectos fotográficos de Salgado han aparecido en numerosas exposiciones y libros, entre los que se cuentan Otras Américas (1986), Sahel, El fin del camino (1988), Trabajadores (1993), Terra (1997), Éxodos (2000), Retratos (2000) y Africa (2007).
Sobre la autora:
Traducido a más de 20 idiomas, Mia Couto es el escritor más aclamado de Mozambique. Su primera novela, Sleepwalking Land, fue escogida por un jurado internacional como uno de los doce mejores libros africanos publicados en el siglo XX. Vive en Maputo (Mozambique) y trabaja como ecologista.
Sobre la editora:
Lélia Wanick Salgado estudió arquitectura y urbanismo en París. Empezó a interesarse por la fotografía en 1970 y, en la década de 1980, pasó a concebir y diseñar libros de fotografía y a organizar exposiciones, muchas de ellas sobre Sebastião Salgado. Desde 1994 Lélia Wanick Salgado es directora de Amazonas images.
Libros DH. Librería del Desarrollo Humano y Organizacional. Libros de Fotografía
Colección única y definitiva de fotografías que abarca toda la carrera de Robert Capa (1913–1954), probablemente el fotógrafo de guerra más influyente que haya habido en el mundo.
Recoge todas las secuencias célebres de Capa, incluido su trabajo sobre la Guerra Civil española, el desembarco de tropas estadounidenses en la playa de Omaha durante la Segunda Guerra Mundial y la liberación de París, así como sus imágenes mundialmente famosas de Picasso, Hemingway y otros artistas y figuras culturales
El libro, ordenado cronológicamente y con extensos pies de foto, recoge muchos de los acontecimientos y personajes clave que conformaron el siglo xx.
Robert Capa, nacido en Hungría, era famoso por su gran coraje, su mirada única y su irresistible encanto. Fue cofundador de la agencia fotográfica Magnum y falleció en 1954 al pisar una mina de tierra mientras cubría los conflictos de Indochina. Su vida y obra estaban inextricablemente entrelazadas y han influido sobremanera en las generaciones posteriores de fotógrafos.
Richard Whelan es una autoridad destacada en la vida y la obra de Capa. Historiador independiente de la cultura, reside en Nueva York y es autor de varios libros, entre ellos aplaudidas biografías de Robert Capa y Alfred Stieglitz.
Libros de Fotografía WWII. Librería del Desarollo Humano y Organizacional
Autor: Gino Castaldo Editorial: Abrams Books Fecha de publicación: 2012 Encuadernación: Tapa dura Tamaño:16,8 x 21,9 cm Páginas: 480 Ilustraciones: 340 fotografías color y b&n En inglés Precio: $990.- Precio válido hasta el 30/11/2017
Music Box está organizado en capítulos temáticos que enfocan la música desde una perspectiva novedosa, recopilando 340 fotografías de artistas, como el retrato de Louis Armstrong por Philippe Halsman, la foto tomada por Jim Marshall a Jimi Hendrix arrodillado frente a su guitarra ardiendo o la foto de Bruce Springsteen frente a una bandera americana. Es una sorprendente colección de fotografías memorables en un formato irresistible.
Sinopsis completa en inglés Music and photography have always shared a special relationship—when an iconic musician is portrayed by a first-rate photographer, the result is often transformative and transcendent, and a classic pop culture image is born. Music Box gathers more than 340 such legendary photographs of musicians—covering the stars of jazz, blues, rock and roll, soul, and all of their contemporary offshoots.
Music Box is arranged in thematic chapters that look at the music scene from a witty and fresh perspective, collecting photographs such as Philippe Halsman’s seminal portrait of Louis Armstrong, Jim Marshall’s vision of Jimi Hendrix kneeling over his burning guitar, Annie Leibovitz’s anthemic shot of Bruce Springsteen leaping in front of the American flag, and many more. It is an amazing collection of memorable photographs in an irresistible package.
About the author
Gino Castaldo is the chief music critic for La Repubblica and editor in chief of Musica. He is the author of several books about popular music and teaches at the University of Rome. Reproducción de los contenidos:
Libros de Fotografía. Librería del Desarrollo Humano y Organizacional
Fotografías: Steve McCurry Título original: Steve McCurry: The Iconic Photographs Editorial: Phaidon Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta Formato: 38 x 27,5 cm 272 páginas Consultar disponibilidad
El fotógrafo american Steve McCurry es reconocido universalmente como uno de los más destacados fotógrafos y ha recibido los reconocimientos más destacados por su labor. Este libro reúne las imágenes más espléndidas y memorables, tomadas durante 30 años alrededor del mundo.
La habilidad de McCurry de cruzar las fronteras del lenguaje y la cultura para capturar los fugaces momentos de la experiencia humana, es única. Con su avezada vista, discierne forma, color y simetría, ofreciéndonos una ventana a otros mundos.
Vistas en la gran escala de este libros, las imágenes de McCurry son particualrmetne poderosas, reproducidas en una escala un levemente mayor que el tamaño real, sus retratos poseen una extraordinaria inmediatez e impacto, mientra que los detalles más pequeños de los paisajes son claramente visibles en la página.
Retratos de niños, peregrinos y granjeros son presentados en conjunto con la vista de templos antiguos, bulliciosas calles de ciudades, dramáticos paisajes de montaña y tranquilas escenas de la vida cotidiana, donde vemos a las personas pescando, jugando, trabajando y orando.
Acerca del Fotógrafo
Steve McCurry (n. 1950) inició su carrera de periodista gráfico al cruzar vestido como un nativo la frontera pakistaní y entrar en Afganistán antes de la invasión rusa. La información fotográfica que obtuvo le valió la medalla de oro Robert Capa, otorgada a fotógrafos que demuestran valor e iniciativa excepcionales. Es célebre además por sus fotografías del sureste del continente asiático, llenas de belleza, carga positiva y fuerza. McCurry ha trabajado durante muchos años para la revista National Geographic y es miembro de la prestigiosa agencia Magnum.
Notas de Prensa
ICONIC is an apt term for this collection of stunning images... a major retrospective of McCurry's 30-year career, reproducing globe-spanning documentary and portrait photography into resplendent full-page affairs that allow for appreciation of the smallest details... The photos are presented uninterrupted, making the read a flowing absorbing experience.
«En GENESIS, la cámara hizo posible que la naturaleza me hablase. Y tuve el privilegio de poder escucharla.» Sebastião Salgado
Tierra eterna. Un homenaje fotográfico a nuestro planeta en su estado natural
Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobró sentido. A partir de aquel día (y pese a que tuvieron que pasar años de duro trabajo hasta que pudo ganarse la vida como fotógrafo), la cámara pasó a ser la herramienta a través de la cual interactuar con el mundo. Salgado, que «siempre ha preferido la paleta de claroscuros de las imágenes en blanco y negro», tomó muy pocas fotografías en color antes de renunciar por completo a este medio.
El fotógrafo Sebastião Salgado, que creció en una hacienda de Brasil, siente un profundo amor y respeto por la naturaleza; asimismo, es un hombre profundamente comprometido con la devastadora situación socioeconómica en la que, a menudo, se ven afectados los seres humanos. Entre los innumerables trabajos que Salgado ha producido durante su prestigiosa trayectoria, destacan tres proyectos de gran envergadura: Trabajadores (1993), que documenta la evanescente forma de vida de los obreros de todo el mundo, Éxodos (2000), un tributo a la emigración masiva provocada por la hambruna, los desastres naturales, el deterioro medioambiental y la presión demográfica; y esta nueva obra, GENESIS, que es el resultado de una épica expedición de ocho años para redescubrir montañas, desiertos, océanos, animales y pueblos que han eludido la impronta de la sociedad moderna: la tierra y la vida de un planeta aún virgen. «Alrededor del 46 % de la Tierra permanece en el estado en el que se hallaba en la época del Génesis —nos recuerda Salgado—. Debemos conservar lo existente.» El proyecto GENESIS, junto con el Instituto Terra, fundado por Lélia y Sebastião Salgado, se propone mostrar la belleza de nuestro planeta, revertir el daño que se le ha causado y conservarlo para el futuro.
En sus más de 30 viajes, realizados a pie, en avioneta, en buques, canoas e incluso a bordo de globos aerostáticos, con un calor y un frío extremos y en condiciones a menudo peligrosas, Salgado creó una colección de imágenes que nos muestran la naturaleza, los animales y los pueblos indígenas con una sobrecogedora belleza. Salgado, que domina la monocromía con tan extrema destreza que compite con el virtuoso Ansel Adams, ofrece una nueva dimensión de la fotografía en blanco y negro; las variedades tonales de sus obras, el contraste entre luz y oscuridad, recuerda las obras de grandes maestros como Rembrandt y Georges de La Tour.
¿Qué descubrimos en GÉNESIS? Especies animales y volcanes de las Galápagos; los pingüinos, leones marinos, cormoranes y ballenas del Antártico y el Atlántico Sur; los caimanes yacaré y los jaguares de Brasil; los leones, leopardos y elefantes africanos; la tribu de los zo’e, aislada en lo más profundo de la selva amazónica; la neolítica etnia korowai de Papúa Occidental; los nómadas ganaderos dinka en Sudán; los trashumantes nenets y sus manadas de renos en el Círculo Polar Ártico; las comunidades selváticas de los mentawai en las islas al oeste de Sumatra; los icebergs del Antártico; los volcanes de África Central y de la península de Kamchatka; los desiertos saharianos; los ríos amazónicos Negro y Yuruá; las gargantas del Gran Cañón; los glaciares de Alaska… y mucho más. Habiendo dedicado tanto tiempo, energía y pasión en la creación de este trabajo, Salgado equipara GÉNESIS con lo que él describe como «mi carta de amor a la Tierra».
A diferencia de la edición limitada, concebida como un porfolio de gran formato que avanza en zigzag por el planeta, la edición comercial agrupa geográficamente una selección de fotografías en cinco capítulos: Zona meridional del planeta, Santuarios, África, Zona septentrional del planeta, Amazonia y Pantanal. Pese a nutrirse de la misma fuente, uno y otro libro (ambos editados y diseñados por Lélia Wanick Salgado) difieren radicalmente en sus planteamientos. Aún así, ambos constituyen un homenaje al triunfal e inigualable proyecto GÉNESIS de Salgado.
El 11 de abril de 2013 se celebró en el Museo de Historia Natural de Londres la inauguración a escala mundial de Sebastião Salgado: GÉNESIS. La exposición cimienta la reputación del museo como sede de la mejor fotografía natural del planeta. Para obtener más información y comprar entradas, visite www.nhm.ac.uk/salgado. Asimismo, a partir del 14 de mayo se exhibirá una colección especial de platinotipias de GÉNESIS en la galería londinense Phillips Howick Place.
La exposición «GÉNESIS» se podrá visitar en los siguientes lugares:
Natural History Museum, Londres (G. B.); 9 de abril-8 de septiembre de 2013
Jardim Botânico, Río de Janeiro (R. J., Brasil); 28 de mayo-25 de agosto de 2013
Ara Pacis Museum, Roma (Italia); 14 de mayo-15 de septiembre de 2013
Royal Ontario Museum, Toronto (Canadá); 2 de mayo-2 de septiembre de 2013
Maison Européenne de la Photographie-MEP, París (Francia); 25 de septiembre de 2013-5 de enero de 2014
SESC Belenzinho, São Paulo (S. P., Brasil); 4 de septiembre-noviembre de 2013
Musée de l’Elysée, Lausana (Suiza); 21 de septiembre de 2013-12 de enero de 2014
Exposición en Río de Janeiro - Setiembre 2013
Sobre el fotógrafo
En 1973, Sebastião Salgado inició su carrera de fotógrafo profesional en París. Posteriormente, trabajó con las agencias fotográficas Sygma, Gamma y Magnum Photos. En 1994, junto con su esposa Lélia, creó Amazonas images, que se encarga de sus fotografías de forma exclusiva. Los proyectos fotográficos de Salgado han aparecido en numerosas exposiciones y libros, entre los que se cuentan Otras Américas (1986), Sahel, El fin del camino (1988), Trabajadores (1993), Terra (1997), Éxodos (2000), Retratos (2000) y Africa (2007).
Entrañable entrevista a Sebastião Salgado:
Sobre la editora y autora:
Lélia Wanick Salgado estudió arquitectura y urbanismo en París. Empezó a interesarse por la fotografía en 1970 y, en la década de 1980, pasó a concebir y diseñar libros de fotografía y a organizar exposiciones, muchas de ellas sobre Sebastião Salgado. Desde 1994 Lélia Wanick Salgado es directora de Amazonas Images.
Reproducción de los contenidos:
Libros de Naturaleza. Librería del Desarrollo Humano y Organizacional
Precio válido hasta el 31/7/2019 o hasta agotar stock
Este libro presenta:
Las fotografías más representativas del mundo: imágenes innovadoras que se han convertido en puntos de referencia en nuestra concepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, con textos redactados por un equipo internacional de críticos de arte, periodistas y expertos.
Organizado cronológicamente, el libro repasa la evolución de la fotografía creativa en cada época, con su correspondiente marco histórico, y sitúa las obras en el contexto de los avances culturales y sociales, con información sobre obras, influencias y hechos fundamentales.
Destaca a los fotógrafos que mejor ejemplifican cada género fotográfico, con un análisis detallado de su trabajo.
Un homenaje a las fotografías más hermosas, significativas e inspiradoras que ha dado este medio moderno (cuyo nombre, que significa literalmente «escribir con luz», sugiere su potencial para captar los momentos destacados de nuestras vidas). El libro comienza con una visión general de la fotografía, situándola en el contexto de los avances sociales y culturales que han tenido lugar en todo el mundo desde su aparición.
A continuación, se traza la rápida evolución del estilo fotográfico, época a época y movimiento a movimiento. Los diferentes apartados, con sus correspondientes fotografías, abarcan todos los géneros, desde los primeros retratos y escenas hasta los montajes manipulados por medios digitales, las imágenes deportivas tomadas en décimas de segundo y las fotografías conceptuales más actuales. Asimismo, se analizan las ideas y los trabajos de fotógrafos destacados para revelar sus motivaciones, sus influencias y sus objetivos.
Contenido Prólogo de David Campany 6 Introducción 8 El período experimental 1828-1855 16 Comercio fotográfico y arte 1856-1899 86 Fotografía y modernidad 1900-1945 168 De la posguerra a la sociedad permisiva 1946-1976 320 De la posmodernidad a la globalización 1977-actualidad 416 Glosario 554 Colaboradores 557 Fuentes de las citas 558
Autores
Juliet Hacking dirige el programa máster en Fotografía (contemporánea e histórica) en el Sotheby's Institute of Art de Londres desde 2006. Anteriormente fue directora del departamento de fotografía de Sotheby's durante tres años. Estudió en el Courtauld Insititute of Art, Londres, y su tesis doctoral llevó por título «Fotografía personificada: arte e identidad en la fotografía británica 1857-1869». Ha sido profesora invitada en las universidades de Derby y Reading, así como en el Courtauld Institute, y comisaria de la exposición «Princess of Victorian Bohemia: Photographs by David Wilkie Wynfield» para la National Portrait Gallery, Londres.
David Campany es escritor, conservador y artista. Autor de varios libros, colabora también con las revistas Aperture, Frieze y Source, además de impartir clases en la Universidad de Westminster, Londres.
Autorretrato de la humanidad en 1000 imágenes Autor: Aday.org Editorial: BLUME Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta Formato: 18,5 x 24,5 cm 512 páginas Idioma: Español Precio: $ 1.330.- Precio válido hasta el 30/12/2017
Un impresionante viaje alrededor de nuestro planeta: la culminación de Aday.org, el mayor documento fotográfico sobre un día en la vida de la humanidad.
Fotógrafos de todos los rincones del mundo, tanto profesionales como aficionados, han utilizado el poder de la fotografía para compartir sus vidas cotidianas: mil imágenes de más de 160 países.
Un espléndido relato de un día en la vida de la Tierra: un récord único y visualmente cautivador de nuestra época.
«Un proyecto que une a gente de todos los rincones del mundo: una selección de imágenes de un martes normal pero especial. Un documento histórico, pero también una gran narración sobre la abrumadora diversidad de la vida». Richard Branson
«Cada imagen se suma a mi experiencia; de repente, mi comprensión de la vida se ha enriquecido. La fotografía es un importante componente de la memoria colectiva, de la historia y de la documentación de la vida. Pero también es una historia de la vida aquí y ahora, una herramienta para vernos unos a otros, para comprendernos, y de este modo crear el potencial para un mundo mejor». Desmond Tutu
Selección de imágenes de: Daphné Anglès, Walter Astrada, Ayperi Karabuda Ecer, Hideko Kataoka, Brigitte Lardinois, Paul Weinberg y Jeppe Wikström. Textos de Johan Erséus, Kim Loughran, Nancy Pick y Christopher Westhorp Para quienes deseen conocer más acerca del proyecto, pueden hacer click en este enlace.
Portada de la edición en inglés:
Libros de Fotografía. Librería del Desarrollo Humano y Organizacional
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