Michael Jackson

Michael Jackson

Autor: Richard Lecocq/ François Allard

Editorial: BLUME

Encuadernación: Tapa dura

Formato: 21 x 27 cm

608 páginas

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• Desde los primeros éxitos con los Jackson Five hasta las canciones póstumas, han sido necesarias 608 páginas para desentrañar, analizar y explicar todas las canciones y los videoclips de Michael Jackson que revolucionaron la industria musical de la época e inspiraron a las generaciones posteriores.

• Después de iniciar su carrera de manera fulgurante en el seno de la boys band Jackson Five, Michael Jackson construyó, paso a paso, su carrera en solitario. A principios de la década de 1980, Thriller se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos. El fenómeno Michael Jackson ya no se detendría más.

• Cantante y bailarín genial, es el símbolo de un mestizaje musical asumido y logrado, que permitió derribar algunas barreras raciales. Muy a menudo olvidado o rara vez valorado, el proceso creativo de Michael Jackson es tan fascinante como sus obras.

Las canciones, los short films, los dúos con otros artistas o su implicación en los proyectos cinematográficos reflejan su gusto por los desafíos musicales y escénicos, así como su capacidad de renovarse.

Respaldada por numerosos testimonios de los colaboradores de la estrella, Michael Jackson desvela los secretos de fabricación, largamente silenciados, de la música y las imágenes que forman parte del panteón de la música pop.

Elton John. Rocket Man

Elton John. Rocket Man

Autor: Chris Roberts

Editorial: BLUME

Encuadernación: Tapa dura

Formato: 25 x 29 cm

240 páginas

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• Elton John, uno de los artistas más prolíficos y de mayor éxito comercial en la música pop moderna, ha sido galardonado con seis Grammy y ha vendido más de 300 millones de discos durante una carrera que abarca más de medio siglo.

• Su Candle In the Wind 1997 continúa siendo el single de mayores ventas de todos los tiempos.

• Justo a tiempo para su gira mundial de despedida, esta magnífica retrospectiva no oficial conmemora la increíble vida y carrera del artista.

Profusamente ilustrada, esta obra incluye recuerdos de archivo poco conocidos y fotografías que no se han publicado nunca. Abarca desde la infancia de Elton como prodigio del piano en el suburbio londinense de Pinner hasta sus primeras actuaciones en el West End y su fortuito encuentro y posterior colaboración vitalicia con el letrista Bernie Taupin.

El libro se remonta a la canción con la que comenzó todo, «Your Song», y recorre su ascenso meteórico al estrellato, los retos que afrontó en el camino y su incansable trabajo por las causas benéficas, incluyendo la Elton John AIDS Foundation. Un recuerdo definitivo para todos los fans de Elton John.

Queen. Todos sus álbumes

Queen. Todos sus álbumes

Autor: Martin Popoff

Editorial: BLUME

Encuadernación: Tapa dura

Formato: 22 x 28,5 cm

240 páginas

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• Un elenco estelar de periodistas y músicos de rock analiza los 15 álbumes de los reyes del rock ¡que desafían el género!

• Con 300 millones de discos vendidos en todo el mundo, Queen se encuentra entre los gigantes de la historia del rock. Este libro rememora cada uno de los álbumes de la banda a través de entretenidos y profundos debates moderados por el autor, Martin Popoff.

• Las reflexiones, opiniones y anécdotas resultantes exploran todo, desde la temprana evolución del grupo británico con influencia blues hasta su dominio y fusión de géneros, así como los singles que ahora forman parte de la cultura popular.

También se habla sobre los papeles indispensables de cada uno de los cuatro integrantes: Freddie, el carismático front man de la banda; el innovador guitarrista Brian May, y la inmejorable sección rítmica, que incluye a los compositores ocasionales John Deacon y Roger Taylor.

Ilustrado con fotografías de conciertos y en el backstage, así como con objetos del recuerdo, es un merecido homenaje a los reyes del rock.

La llama

La llama

Autor: Leonard Cohen
Editorial: Salamandra
Encuadernación: Tapa blanda
Formato: 
Páginas: 337
Precio: $690.-
Precio válido hasta el 30/5/2019 o hasta agotar el stock

El legado de Leonard Cohen. Poemas, canciones y notas personales inéditas. Con prólogo de su hijo Adam.

Sin duda uno de los artistas más relevantes de las últimas décadas, Leonard Cohen ha dejado una huella indeleble en el espíritu de varias generaciones. Pocos meses antes de su muerte, acaecida en noviembre de 2016, confesó en una entrevista: «Estoy preparado para morir. [...] Llegado a cierto punto, y si todavía estás en tus cabales, [...] tienes que aprovechar la oportunidad de dejarlo todo atado. Tal vez sea un cliché, pero se subestima su poder analgésico. Dejar todo en orden, si puedes hacerlo, es una de las actividades más reconfortantes, y los beneficios son incalculables.»

Concebida por el propio Cohen como un elocuente adiós a este mundo, esta recopilación póstuma de su obra tanto inédita como publicada es una generosa muestra del sinuoso periplo y la amplia variedad de registros y voces de un poeta y cantante absolutamente singular. Lírico y filosófico a un tiempo, feroz y corrosivo por momentos, este volumen incluye nuevos poemas sobre la guerra, el arrepentimiento y la amistad, como el conocido homenaje a Enrique Morente; las letras de las canciones de sus cuatro álbumes más recientes; fragmentos escogidos de los numerosos cuadernos que guardó con celo desde la adolescencia hasta el día final; y, entreverada en el texto, una emocionante y sorprendente serie de autorretratos y otros dibujos.

Entre lo melancólico y lo irreverente, lo místico y lo carnal, estas páginas  reflejan la sensibilidad a flor de piel y la afilada inteligencia de un «alma en llamas» que iluminó las brumas de nuestros interrogantes más sombríos. Así, con una nostalgia teñida siempre de escepticismo, Leonard Cohen repasa los jalones de su vida y afronta con encomiable entereza el final del camino.

Incluye textos originales de poemas y canciones.

Freddie Mercury. Su vida contada por él mismo

Freddie Mercury. Su vida contada por él mismo

Autor: Anónimo
Editorial: Ma non troppo
Encuadernación: Tapa blanda
Formato: 14,4 x 22,5
Número de páginas: 240
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Un retrato agridulce y a veces contradictorio, de uno de los iconos de la historia del rock

El 5 de septiembre de 1946 nació en la colonia británica de la isla de Zanzíbar quien fue el vocalista de una de las más afamadas bandas de rock. La voz la ponía Farrokh Bulsara, más conocido como Freddie Mercury, y al conjunto lo llamaron Queen. Freddie Mercury. Su vida contada por él mismo, nos conduce por el recorrido de uno de los gruposmás emblemáticos del último tercio del siglo XX. Incitados por un casi incontrolable, ambicioso y directoMercury, Queen lograron el éxito, y se convirtieron en la banda más grande de la generación de los setenta en adelante.

Freddie Mercury. La Historia del Gran Mito del Rock

Freddie Mercury. La Historia del Gran Mito del Rock

Autor: Luca Garro
Editorial: Ma non troppo
Encuadernación: Tapa blanda
Formato: 15 x 23 cm
170 páginas
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Junto a Mick Jagger, Robert Plant y Roger Daltrey, Freddie Mercury ha encarnado al prototipo de "animal escénico" total, y ha dejado una huella indeleble en el imaginario colectivo de, como mínimo, tres generaciones de amantes de la música. 

Además de una propensión innata por la teatralidad y una voz única, de su personaje excesivo, irónico e intencionadamente provocador se han señalado siempre características que poco tenían que ver ni con el hombre ni con el artista. En general, los comentarios se han inclinado por el cotilleo sobre aspectos de su vida, más que por su música. Peor, y más frecuente, ha sido la poca atención que se le ha prestado en tanto que músico excelente. Bastaría con un tema genial e inmortal, "Bohemian Rhapsody", para desmentir la idea de que Mercury era solo un buen cantante y un intérprete asombroso, pero la lista de éxitos que ascendieron en las clasificaciones y las perlas diseminadas en todos los álbumes de Queen son más explícitas que cualquier análisis. Freddie era único, porque unía un timbre reconocible al instante con una gran capacidad para utilizar una voz fuera de lo común. Además de ser un genio absoluto de la música. Pensemos en su manera de tocar el piano, rompía esquemas y era personal como pocos. 

Su desaparición conmovió a buena parte del mundo y contribuyó de manera decisiva a la lucha contra una enfermedad que, hasta ese momento, se trataba con desprecio. "Siempre echaremos de menos tu sensibilidad y tu inspiración, y conservaremos aquel toque de locura que hicimos nuestro adorando tu manera de ser artista. Pero nunca dejaremos de cantar tus canciones." Cesare Cremonini (Del prefacio)

No te va gustar. Memorias del olvido

No te va gustar. Memorias del olvido

Autor: No Te Va Gustar
Editorial: Planeta
Encuadernación: Tapa blanda con solapas
Formato: 19,2 x 24,5 cm
Número de páginas:
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La epopeya de una banda proyectada al futuro que sigue jugando a matar o morir en su primera y única biografía oficial

Montevideo, 1994. Un uruguayo, un argentino y un mexicano cruzan sus destinos para fijar en la historia la fundación de No Te Va Gustar, la banda más importante del rock uruguayo y una de las más convocantes de Latinoamérica.

Veinticinco años –y más de mil trescientos conciertos y quince discos– después, Memorias del olvido impone una pausa en su agitado presente para mirar hacia el pasado y relatar con sus propias voces en más de sesenta entrevistas y un archivo fotográfico revelador, la epopeya de una banda proyectada al futuro que sigue jugando a matar o morir. Sin guardarse nada, en su primera y única biografía oficial.

Pink Floyd

Pink Floyd

Autor: Jean-Michel Guesdon / Philippe Margotin

Editorial: BLUME

Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta

Formato: 21 x 27 cm

Páginas: 592

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• Se han precisado 592 páginas para descifrar, analizar y explicar el sonido Pink Floyd, que transformó la historia de la música. 

• Un análisis en profundidad de las 179 canciones del grupo, grabadas primero con Syd Barrett y luego con David Gilmour. 

• Unas canciones publicadas entre 1967 y 2014 que muestran la pujanza de la formación británica, que, liberada de la influencia estadounidense, modeló una música poliédrica: psicodélica, espacial, sinfónica, balada acústica e incluso hard rock.

Año 1966. Mientras los jóvenes vivían las horas más épicas y exultantes del Swinging London, un grupo causaba sensación: Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason tocaban el blues rock como nadie. Se trataba de un blues rock psicodélico, alucinado. Unos meses más tarde, en 1967, grabaron sus primeros singles: «Arnold Layne»/«Candy And A Currant Bun» y «See Emily Play»/«Scarecrow» y luego, su primer álbum: The Piper At The Gates Of Dawn. Había comenzado la prodigiosa carrera de Pink Floyd. El estudio de las letras, la inmersión en el proceso creativo del grupo en el estudio de grabación, el detalle de la intervención de los productores y los ingenieros de sonido y los instrumentos utilizados: nada se ha dejado al azar al sumergirnos en el corazón de la música de Pink Floyd.

Contenido

Prefacio 6

El síndrome de Cambridge 8

Joe Boyd, instinto psicodélico 22

Desde Arnold Layne/Candy And

A Currant Bun 24 hasta The Endless River 552

Glosario 584

Bibliografía 586

Autores

Editor, productor, ingeniero de sonido, músico y compositor, Jean-Michel Guesdon creó Éditions du Pékinois en 1986 en París para promover y realizar producciones audiovisuales en diversos ámbitos (música, documentales, pedagogía, etc.). También ha coproducido y coeditado numerosas colecciones musicales, en concreto para Rym Musique y Universal. Es asimismo coautor de éxitos internacionales como Todo sobre los Beatles, Bob Dylan. Todas sus canciones y Los Rolling Stones. La historia detrás de sus 365 canciones (Blume). 

Novelista, cronista, consultor y director de colecciones, Philippe Margotin ha sido responsable editorial de Universal/Polygram Kiosks y de DIAL, para las que ha concebido y escrito un gran número de colecciones musicales. Es autor de varias obras sobre música, como Les Génies du rock, Blues Story, Rhythm’n’Soul, Elvis Presley, así como de numerosas biografías de artistas y grupos (The Rolling Stones, Radiohead, Amy Winehouse, John Lennon, Eric Clapton, Velvet Underground...). Pero, sobre todo, ha coescrito los éxitos internacionales Todo sobre los Beatles, Bob Dylan. Todas sus canciones y Los

Rolling Stones. La historia detrás de sus 365 canciones (Blume).

La Cumparsita. El tango universal

La Cumparsita. El tango universal

Autor: Alberto Magnone
Editorial: Palabra Santa
Formato: Tapa dura
Formato:
Páginas: 240
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La Cumparsita, el tango universal, cumple 100 años. Compuesto y estrenado en Uruguay en 1917, este libro celebra su vigencia mundial, narra sus historias y construye un relato que permite al público aprehender su esencia.

Con una cuidada edición de tapas duras y numerosas fotografías de época, el libro —traducido al inglés— es también un homenaje al tango como música surgida para dar identidad cultural a las sociedades que nacen de las masas de inmigrantes llegados al Río de la Plata desde todas partes de Europa a fines del siglo xix y principios del xx.

Alberto Magnone es pianista, compositor, director de orquesta y docente uruguayo de larga trayectoria, que ha cultivado tanto el jazz como la música del Río de la Plata. Ha obtenido premios de composición de Agadu (Asociación General de Autores del Uruguay), del Ministerio de Educación y Cultura, de la Intendencia de Montevideo, así como el Premio Oribe a la Cultura y los reconocimientos para proyectos artísticos de Iberescena y Zavala Muniz. Se acercó al tango en el año 2000 a través de su trabajo con Gustavo Nocetti y Horacio Ferrer, con quien luego actuó y compuso durante quince años, siendo su colaboración más destacada la operita “Dandy, el príncipe de las murgas”, estrenada en 2014. Es académico correspondiente de la Academia Nacional del Tango de la República Argentina

Soda Stereo. La biografía total

Soda Stereo. La biografía total

Autora: Marcelo Fernández Bitar
Editorial: Sudamericana
Encuadernación: Tapa blanda con solapas
Dimensiones: 15,5 x 23 cm.
272 páginas
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A lo largo de su carrera, Soda Stereo creció hasta límites insospechables. Los hechos demuestran que sigue más vigente que nunca. Y ésta es la historia.

Muchos escribieron sobre Soda Stereo, pero pocos conocieron tanto a la banda como Marcelo Fernández Bitar. En los 80, durante la incandescente explosión del rock argentino que cambió para siempre el panorama musical latinoamericano, la acompañó de los sótanos del under a los estadios más grandes del país. En los 90, asistió al corazón de la reinvención sonora del grupo y presenció el último concierto en Venezuela y en Buenos Aires. En los 2000, vivió la trastienda del ya célebre retorno y documentó todo en el libro histórico Diario de gira. Y ahora -cuando la figura de Gustavo Cerati alcanzó su dimensión mítica definitiva y la música de Soda es parte del patrimonio continental- reconstruye, con el testimonio de quienes formaron parte del círculo más íntimo, los momentos más emblemáticos, los episodios más desconocidos y las decisiones más audaces.

Modernos, sónicos, clásicos, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti impusieron canciones, ropa, cortes de pelo, modos de componer, de tocar, de cantar, e incluso de encarar el inmenso fenómeno que los rodeaba. Este libro, que no ha parado de crecer a la par de la masividad y el reconocimiento que consiguieron, recrea por primera vez la verdadera historia de la banda que cambió la manera de escuchar y ver el rock en castellano no sólo en Argentina sino en toda Latinoamérica.

Aún no estoy muerto

Aún no estoy muerto

Autor: Phil Collins
Editorial: Debate
Encuadernación: Tapa blanda
Dimensiones:  15 x 24 cm
Nº Pág.: 496
Fecha publicación:  Dic/2016
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Con cientos de millones de discos vendidos y una asombrosa capacidad para conectar con la gente, Phil Collins marcó una época en la música pop. Aún no estoy muerto es su autobiografía.

«Tal vez seas un admirador o tal vez te pique la curiosidad sobre ese pesado que no dejaba de salir en las listas de grandes éxitos hace unos treinta años. En cualquier caso, te doy la bienvenida». Phil Collins

En Aún no estoy muerto Phil Collins nos ofrece una crónica sincera, ocurrente y sin pelos en la lengua de las canciones y los conciertos, los éxitos y los patinazos, los matrimonios y los divorcios, su irrupción en las listas de éxitos y en las portadas de los tabloides. Collins, uno de los tres músicos que ha vendido más de cien millones de discos tanto como integrante de un grupo como en solitario, no ha perdido ni al llegar a lo más alto el talento para crear canciones que emocionan al público de todo el mundo.

Esta es la historia de una trayectoria épica, la de un niño actor que se convierte en uno de los compositores más exitosos de la época del pop. Collins empezó a tocar la batería casi antes de dar sus primeros pasos y aprendió el oficio en los sórdidos y apasionantes bares y clubes nocturnos del Londres de los alocados años sesenta, antes de hacerse con el puesto de batería de Genesis. Con el tiempo daría un paso al frente como cantante tras la marcha de Peter Gabriel y compondría las canciones que lo catapultarían a la fama internacional en solitario con el lanzamiento de Face Value e In The Air Tonight.

Tanto cuando toca junto a Eric Clapton o Robert Plant como cuando forma una orquesta de jazz con Tony Bennett al frente, actúa por partida doble en el Live Aid o compone la oscarizada música de la exitosa Tarzán de Disney, Collins mantiene un tono íntimo y su don para contar historias no decae jamás.

Jazz. Nueva York en los locos años veinte

Jazz. Nueva York en los locos años veinte

Autora: Robert Nippoldt, Hans-Jürgen Schaal
Editorial: Taschen
Encuadernación: Tapa dura 
Dimensiones: 21,6 x 34 cm
144 páginas con CD
En español
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En los felices años veinte, la fiebre del jazz se desató en Nueva York. La gente abarrotaba los clubes nocturnos y las salas de baile de Harlem para ver a músicos como Louis Armstrong tocar con la Fletcher Henderson Orchestra en el Kentucky Club, o a Duke Ellington en el Roseland Ballroom o en el famosísimo Cotton Club. Diseñado, ilustrado y editado por Robert Nippoldt, este libro rinde homenaje a una era excepcional a través de una cautivadora mezcla de ilustraciones, datos y entretenidas anécdotas que tejen el retrato de 24 de los músicos más destacados de jazz en la Nueva York de la década de 1920, acompañadas por un CD con algunas de sus mejores melodías. Los textos, obra de Hans-Jürgen Schaal, ofrecen una vívida crónica del ambiente en los clubes y de las «batallas entre bandas», así como de las legendarias sesiones de grabación. Una lectura apasionante y un CD imprescindible, y no solo para los amantes del jazz.

Menciones internacionales:
    International Book Award, 2014, Los Ángeles
    International Design Award, 2014, Los Ángeles
    Joseph Binder Award, 2014, Viena
    D&AD Award, 2014, Londres
    Good Design Award, 2014, Chicago
    A’ Design Award, 2014, Como / Italia
    Best American Infographic, 2014, Nueva York

Premios obtenidos por la edición alemana original:
- European Design Award, 2008, Estocolmo.
- Institute for Book Arts: «El libro más hermoso de Alemania», 2008, Fráncfort.
- Illustrative: «Uno de los libros más hermosos de Europa», 2007, Berlín. 

 «Uno de los libros más originales y exquisitamente imaginativos sobre jazz que se ha publicado en mucho tiempo.»
    — All About Jazz, Skopje
    «Pocas veces se le ofrece a uno la oportunidad de tener entre manos un libro de diseño tan logrado en lo artístico y tan satisfactorio en lo estético, un libro que al mismo tiempo aborda su tema central (en este caso la era del jazz) con semejante derroche de estilo.»
    — Frankfurter Allgemeine Zeitung, Frankfurt am Main
    «Pocos libros puede haber dedicados a la era del jazz mejores que este. Un placer para la vista y el oído.»
    — Roger Willemsen
    «Uno de los libros más originales y exquisitamente imaginativos sobre jazz que se ha publicado en mucho tiempo.»
    — All About Jazz, Skopje
    «Pocas veces se le ofrece a uno la oportunidad de tener entre manos un libro de diseño tan logrado en lo artístico y tan satisfactorio en lo estético, un libro que al mismo tiempo aborda su tema central (en este caso la era del jazz) con semejante derroche de estilo.»
    — Frankfurter Allgemeine Zeitung, Frankfurt am Main

Reproducción de los contenidos:

Los Rolling Stones. Historias detrás de las canciones

Los Rolling Stones. Historias detrás de las canciones

Autor: Steve Appleford
Editorial: BLUME
Colección: Historias detrás de las canciones
Encuadernación: Rústica
Formato: 14,5 x 19,5 cm
Páginas: 192
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Desde The Rolling Stones hasta Black & Blue

• Aunque se han escrito numerosos libros y artículos sobre los Rolling Stones, ninguno había analizado su música y explicado las historias presentes tras sus canciones. Hasta ahora.
• Este libro es una guía esencial para abordar uno de los repertorios más legendarios de los últimos 40 años.
• La odisea de los Rolling Stones se extiende como la columna vertebral a lo largo del cuerpo de la historia del rock, y el motor que ha impulsado a la banda es la potente sociedad compositora formada por Mick Jagger y Keith Richards.
• Una sociedad que funcionó bien desde el principio, llegado 1969 ya habían escrito seis singles que fueron números uno en las listas británicas. A lo largo de la década de los setenta, Jagger y Richards continuaron escribiendo y grabando a un ritmo que la mayoría de bandas jóvenes de hoy en día considerarían inimaginable.

Resulta imposible eclipsar la historia y la influencia de los Stones. Cuatro décadas después, los Stones perduran. Por el camino, han hallado muerto a Brian Jones, Bill Wyman se convirtió en un restaurador retirado y anciano, Mick Taylor abandonó el mejor y también el peor empleo en el mundo del rock, un hastiado Mick Jagger se incrustó un diamante en la dentadura y Keith Richards ha proseguido su búsqueda incesante del riff perfecto.

Contenido

INTRODUCCIÓN 4

THE ROLLING STONES 10

THE ROLLING STONES NO. 2 18

OUT OF OUR HEADS 26

AFTERMATH 34

BETWEEN THE BUTTONS 46

THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST 58

BEGGARS BANQUET 72

LET IT BLEED 88

STICKY FINGERS 102

EXILE ON MAIN STREET 118

GOATS HEAD SOUP 140

IT’S ONLY ROCK’N’ROLL 156

BLACK AND BLUE 172

DISCOGRAFÍA 184

Autor

Steve Appleford ha sido editor de Times Community News y colaborador de la sección de agenda de Los Angeles Times. Fue editor en jefe del laureado L.A. CityBeat. Como escritor y fotógrafo ha cubierto mítines, convenciones políticas así como una ingente cantidad de cultura pop para numerosas publicaciones, entre ellas Rolling Stone, GQ, Entertainment Weekly, TV Guide y LA Weekly.

Reproducción de los contenidos:

Kurt Cobain y Nirvana

Kurt Cobain y Nirvana

Autor: Varios autores
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura
Formato: 25 x 28,5 cm
Páginas: 208
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• Una historia completa ilustrada de la banda, actualizada, que incluye sucesos recientes en el universo de Nirvana, como el documental y las grabaciones caseras de Montage of Heck, el memorable ingreso de Nirvana en el Rock and Roll Hall of Fame en 2014 y las actividades de los miembros restantes, Krist Novoselic y Dave Grohl, incluyendo la colaboración de ambos con sir Paul McCartney.
• Ilustrado con fotografías de actuaciones y de imágenes fuera del escenario, tomadas por fotógrafos como Charles Peterson, Jay Blakesberg, Kevin Estrada, Ed Sirrs, Ian Tilton y Steve Double, este libro ofrece también flyers, pósteres de giras, singles con sus carátulas, entradas y otras imágenes que completan la narración que explica la tumultuosa historia de la banda, así como su innovadora música.
• El resultado es una bella y extensa retrospectiva sobre una de las bandas más influyentes en la historia del rock’n’roll.

A finales de 1991 y principios de 1992, de una forma involuntaria, inesperada y, según parece, algo reticente, Nirvana hizo pedazos el mundo de la música con «Smells Like Teen Spirit», el primer single de su nuevo álbum, Nevermind. Por entonces, la MTV y las listas musicales estaban dominadas por gente como Michael Jackson, el coloso del pop, y grupos insulsos de hair-metal. Nirvana, un modesto trío del Pacífico Noroeste, representaba un retorno necesario al punk inspirado en el carácter del DIY («hazlo tú mismo») y acabó por triunfar allí donde otros de sus colegas de inspiración similar se habían quedado cortos.

Menos de dos años y medio después, Kurt Cobain, líder de Nirvana, estaba muerto y la fiesta había terminado. Pero para los fans veteranos, como también para los advenedizos que todavía están descubriendo a Nirvana, su música—y su espíritu— sigue viviendo.

Contenido

Gotta Find a Way (Los años anteriores a Bleach) 10
In Bloom (Los años de Bleach) 28
Radio Friendly Unit Shifter (Los años de Nevermind) 72
I Got A New Complaint (Los años de In Utero) 136
What Else Could I Write? (Las secuelas) 172
Sigh Eternally 186
Colaboradores 202

Autores

Charles R. Cross, Jim De Rogatis, Andrew Earles, Gillian G. Gaar, Bob Gendron, Greg Kot, Todd Martens y Mark Yarm. Con fotografías de Charles Peterson, Jay Blakesberg, Kevin Estrada, Ed Sirrs,Ian Tilton y Steve Double

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Bob Dylan. Desde Bob Dylan hasta Nashville Skyline

Bob Dylan. Desde Bob Dylan hasta Nashville Skyline

Autor: Andy Gill
Editorial: BLUME
Colección: Historias detrás de las canciones
Encuadernación: Rústica
Formato: 14,5 x 19,5 cm
Páginas: 208
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Andy Gill analiza las circunstancias que dieron origen a las canciones más célebres de Dylan, en la década de 1960, y da testimonio del progreso del artista, quien pasó de ser un músico de folk joven y novato a un reconocido cantautor protesta.

Traza también su subsiguiente evolución, que lo llevó a crear el folk-rock y a imbuir el rock’n’roll de poesía simbolista, para posteriormente refugiarse en un conservadurismo de tintes country al tiempo que la nueva generación de músicos se entregaba al gran espectáculo psicodélico de finales de los sesenta.

Siempre innovador, Dylan presentó al mundo el nuevo género country-rock, que acabaría dominando las listas de éxitos norteamericanas durante la década de los setenta. Siempre un paso por delante de las masas, retándose constantemente a sí mismo para ampliar los límites de su arte, el Dylan de los sesenta sigue siendo un ejemplo de integridad que inspira tanto a fans como a otros artistas.

De entre todas las estrellas creadas por la explosión del pop de los sesenta, ninguna ha ejercido una influencia tan profunda y duradera en nuestra cultura como Bob Dylan. Otros pudieron ser más guapos, o vender más discos, o hacer una transición más lenta hacia las portadas de lo que hoy en día llamamos prensa rosa, pero ninguna ha influido de forma tan rotunda en nuestra concepción de lo que es posible hacer dentro de la música popular y, en particular, en las letras de las canciones.

Ha sido el músico más innovador del pop: desde Hendrix hasta los Beatles, pasando por Eric Clapton, Leonard Cohen, The Beach Boys o Beck, prácticamente toda la música rock ha recibido, de una forma u otra, la influencia de la ambición creativa de Dylan. Prueba de ello es que, cuatro décadas después de su álbum de debut, sigue siendo un personaje inquieto y quijotesco, independiente de tendencias musicales, intensamente ecléctico, pero capaz de crear trabajos sensacionales.

Contenido

INTRODUCCIÓN 4
BOB DYLAN 6
THE FREEWHEELIN’ BOB DYLAN 20
THE TIMES THEY ARE A-CHANGIN’ 46
ANOTHER SIDE OF BOB DYLAN 68
BRINGING IT ALL BACK HOME 86
HIGHWAY 61 REVISITED 108
BLONDE ON BLONDE 130
THE BASEMENT TAPES 154
JOHN WESLEY HARDING 176
NASHVILLE SKYLINE 194
DISCOGRAFÍA DE ÁLBUMES DE LA DÉCADA DE 1960 205

Autor

Andy Gill es un guitarrista del Reino Unido, miembro fundador del grupo de rock inglés Gang of Four. Ha producido muchos de los álbumes de esta banda, incluido su lanzamiento de 2005, así como álbumes de otros artistas como Red Hot Chili Peppers, The Jesus Lizard, The Stranglers o The Futureheads, entre otros.

U2. Desde Boy hasta Songs of Innocence

U2. Desde Boy hasta Songs of Innocence

Autor: Niall Stokes
Editorial: BLUME
Colección: Historias detrás de las canciones
Encuadernación: Rústica
Formato: 14,5 x 19,5 cm
Páginas: 208
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• El músico y periodista de temas de actualidad Niall Stokes ha recopilado unas interesantes y reveladoras entrevistas, tanto con los miembros de la banda como las personas más cercanas a ellos, para examinar la historia de la discografía de U2 a lo largo de los últimos treinta y cinco años. 
• Como testimonio a la perdurable popularidad de la banda, veinticuatro años después del lanzamiento de su primer álbum, Boy, en 1980, U2 llegó al número 1 a ambos lados del Atlántico con How To Dismantle An Atomic Bomb, del que vendieron un millón de copias en tres semanas. El primer single de ese álbum, «Vertigo», ganó tres premios Grammy.
• U2 continúa siendo una banda de rock de primera categoría a nivel mundial en todos los sentidos, y este libro nos conduce hasta lo más profundo del grupo y revela las fuentes de inspiración detrás de la música que les ha supuesto gozar de una popularidad duradera.

Una de las virtudes que hace grande a U2 es su actitud a no considerar nada como sagrado en su búsqueda de la excelencia. Resulta una teoría muy adecuada hasta que se intenta ponerla en práctica; aquí es donde comienza el trabajo agotador y minucioso.

Pero desde que comenzaron a abrirse camino en los corazones de su público hacia finales de la década de 1970, U2 los han llenado más que prácticamente cualquier otra banda sobre el planeta: así, tienen las canciones que lo demuestran. Y las cicatrices.

Contenido

INTRODUCCIÓN 4
BOY 6
OCTOBER 22
WAR 34
THE UNFORGETTABLE FIRE 48
THE JOSHUA TREE 60
RATTLE AND HUM 74
ACHTUNG BABY 90
ZOOROPA 106
POP 120
ALL THAT YOU CAN’T LEAVE BEHIND 134
HOW TO DISMANTLE AN ATOMIC BOMB 148
NO LINE ON THE HORIZON 164
SONGS OF INNOCENCE 178
SINGLES, CARAS B Y ACTIVIDADES EXTRACURRICULARES 191
CRONOLOGÍA 198
DISCOGRAFÍA SELECTIVA 203

Autor

Niall Stokes ha sido editor de la revista irlandesa de música Hot Press desde 1977. Ha estado vinculado a The Music Show (una muestra de la industria irlandesa de la música), fue presidente de la Independent Radio and Television Comission y es autor de Into the Heart: The Stories Behind Every U2 Song. Obtuvo su licenciatura en Arte en la University College Dublin, y durante su época universitaria perteneció a la banda Eyeless, junto a Neil Jordan.

Sabina. No amanece jamás

Sabina. No amanece jamás

Autor:  Javier Menéndez Flores
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 20,5 x 27 cm
Páginas: 288
Precio: $ 1.790.-
Precio válido hasta el 30/4/2019 o hasta agotar el stock

• Javier Menéndez Flores disecciona en esta ambiciosa entrega los entresijos de uno de los cancioneros más osados y hermosos que ha dado la lengua española.
• Se analizan los recursos literarios más utilizados por el letrista andaluz, así como los temas que con mayor insistencia aparecen en sus canciones. Forma y fondo, pues. Un exhaustivo estudio que inyecta luz en unos textos cargados de mensajes ocultos y referencias culturales y autobiográficas.
• Además, se repasan su obra periodística y poética (los sonetos y las epístolas en verso) y los hitos tanto del personaje como del hombre.

Nombres de la cultura, la música, el espectáculo y el deporte ofrecen a su vez su emocional visión de un artista al que admiran y con el que han compartido, en persona o desde la distancia cómplice de la escucha de cualquiera de sus discos, momentos imborrables.

Un libro, en suma, rico en datos, anécdotas y curiosidades, muy informado y al mismo tiempo amenísimo. Imprescindible para sus seguidores y recomendable de igual modo para todos aquellos amantes de la música, la literatura y la vida sin cadenas.

Contenido

1978-2016 Una introducción 8

LA OBRA
Claves del universo sabiniano 12
Las palabras y sus usos 16
Los asuntos 66
En compañía de otros 150
«Mi primo el Nano» o la feliz «pareja de desecho» 174
Recopilatorios (consentidos y a traición) y homenajes 196
Palabras sin música 208
El pintor impostor 222
EL PERSONAJE Y EL HOMBRE
Sabina 228
Martínez 240
Agradecimientos 252
Apéndices 253

Javier Menéndez Flores (Madrid, 1969) es autor de una docena de libros que abarcan géneros tan diversos como la novela (Los desolados, El adiós de los nuestros), la entrevista (Miénteme mientras me besas, Arte en vena), el ensayo cinematográfico (Guapos de leyenda) y, sobre todo, la biografía, en este caso centrada en grandes figuras de la música española. Destacan sus dos trabajos previos sobre Sabina, los reconocidos Perdonen la tristeza y En carne viva, este último en colaboración con el cantante y compositor, y el riguroso estudio de la obra y la historia de Extremoduro, De profundis, que contó con el beneplácito de sus máximos responsables, Roberto Iniesta e Iñaki «Uoho» Antón.