The Who. 50 aniversario del álbum My Generation

The Who. 50 aniversario del álbum My Generation

Autor: Mat Snow
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura con solapas
Formato: 23,5 x 28 cm
240 páginas
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• El periodista musical Mat Snow celebra el cincuenta aniversario del álbum de debut de The Who, My Generation, con esta completa historia ilustrada de la legendaria banda de rock.
• Repleto de fotografías, recuerdos e historias sobre el mundo del rock, este es un volumen imprescindible para los amantes de The Who.
• La historia de una banda que ha inspirado a toda una generación y a varias posteriores, con datos e información sobre sus luchas internas, la competencia y la muerte de dos de sus miembros fundadores.

¿Cincuenta años? Si les hubiesen preguntado a los expertos cuántos años de vida le daban a The Who, muchos habrían respondido unos cinco minutos. ¿Una banda de hermanos? No precisamente. ¿Un grupo en estrecha armonía? Es broma, ¿no? Pocas bandas de rock han abarcado personalidades tan extraordinariamente distintas, esos temperamentos encerrados en la frustración mutua, incluso en el conflicto abierto. Sin embargo, fue esa conflictividad la que alimentó la intensidad de sentimientos y de puesta en escena que ninguna otra banda de rock surgida en los sesenta ha conseguido igualar.

¿Tan innovadores, musicalmente hablando, como los Beatles o The los Beach Boys? Probablemente no. ¿Tan seductores como los Stones? No. ¿Tan épicos en cuanto a sonido y espectáculo como Led Zeppelin o Pink Floyd? Cuestión de opiniones. En lo que nadie supera a The Who es en la plena expresión del turbulento mundo interior del chaval joven (también del que todavía vive dentro de casi todos los chavales mayores). Frustración. Idealismo. Anhelos. Autocrítica. Confesiones. Humor negro. Ambición. Debilidad. Rabia. Creación arrolladora. Destrucción demoledora. Una mezcla explosiva, irreconciliable. Sin embargo, ¿qué joven no ha pasado por todas esas fases, muchas de ellas al mismo tiempo? 

De todo esto trata The Who, y por eso conecta a un nivel tan profundo con tantas generaciones de amantes del rock.

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Freddie Mercury. A Kind of Magic

Freddie Mercury. A Kind of Magic

Autor: Mark Blake
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Dimensiones: 21,5 x 27,5 cm
224 Páginas
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«El vocalista de mayor talento del rock‘n’roll de todos los tiempos. Era capaz de cantar cualquier cosa, en cualquier estilo. Era capaz de cambiar su estilo de una frase a la siguiente y, ¡Dios!, eso es arte. Y él era brillante haciéndolo». Roger Daltrey

En el año en el que Freddie Mercury cumpliría setenta años, este libro celebra una vida destacada, vivida al completo. Con un conocimiento experto, el autor traza la vida del artista, desde su infancia en Zanzíbar e India hasta su prematuro fallecimiento; asimismo, registra sus extraordinarios logros que culminan con una actuación victoriosa a nivel mundial en Live Aid, en 1985.

Con reveladoras entrevistas realizadas a sus compañeros músicos, productores y colaboradores, fotografías poco conocidas y espectaculares, así como una detallada discografía y cronología, se trata de un tributo a un artista único e irremplazable que sacudió al mundo.

Freddie Mercury fue la personalidad del rock‘n’roll más deslumbrante: un artista legendario que, en 1991, con tan solo cuarenta y cinco años de edad, se convirtió en la primera estrella del pop en morir a causa del sida. La exorbitante voz de cuatro octavas de Freddie fue un elemento definitivo en el sonido único de Queen, presente en más de una docena de los álbumes del grupo, de los cuales se vendieron millones, desde la década de los setenta hasta principios de los noventa. Era, asimismo, un compositor soberbio, de enorme talento, y músico, autor de algunos de los grandes éxitos de Queen, entre los que se cuentan «Killer Queen» y «We Are the Champions», así como su triunfo más destacado, el épico himno «Bohemian Rhapsody».

Como artista en solitario, lanzó dos aclamados álbumes, Mr Bad Guy, en 1985, y el operístico Barcelona, con la soprano española Montserrat Caballé, en 1988 (posteriormente utilizado como himno para los Juegos Olímpicos de 1992, celebrados en Barcelona).

Contenido

Introducción 8

El chico de oro 12

Un apetito insaciable 26

El poderoso titán y sus trovadores 40

Solo soy un pobre chico 60

Os daremos un plato fuerte 80

Ametralladoras listas 102

¡Dios sabe! 124

Hello World! 144

No puedes retrasar el reloj 164

The Show Must Go On 184

Discografía 206

Fuentes, créditos de fotografías y agradecimientos 222

Mark Blake es escritor y fue editor auxiliar de la revista Q. Su obra ha aparecido en Mojo, Q, Classic Rock, The Daily Telegraph y Rolling Stone, entre otras publicaciones. Es autor de otros libros biográficos sobre Pink Floyd, Queen y The Who. Mark asistió a numerosos conciertos de Queen en la década de los ochenta y ha entrevistado en muchas ocasiones a los miembros fundadores de la banda, Brian May y Roger Taylor, durante los últimos veinticinco años. Su álbum de Queen preferido será siempre Sheer Heart Attack.

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Zitarrosa, canciones ilustradas

Zitarrosa, canciones ilustradas

Autor: Martín León Barreto

Editorial: Zona Editorial
Enciadernación: Tapa dura

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Libro Homenaje

A través de las 124 páginas de este libro, Zitarrosa, canciones ilustradas, propone una recorrida por las canciones de Alfredo Zitarrosa aunque de una manera muy especial: versionadas a ilustraciones.

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Bob Dylan. Todas sus canciones

Bob Dylan. Todas sus canciones

Autores: Philippe Margotin,Jean-Michel Guesdon
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 21 x 27 cm
704 págs.
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La historia detrás de sus 492 temas

• Durante más de 50 años Dylan ha sido considerado uno de los músicos más influyentes del mundo.
• Este libro presenta la historia completa de cada sesión de grabación, cada álbum y cada single que Bob Dylan ha publicado a lo largo de su extensa e ilustre carrera.
• Ordenado cronológicamente e ilustrado con 600 fotografías en blanco y negro y en color, este libro contiene todo lo que puede interesar a un verdadero fan de Dylan.

Un excelente volumen que ofrece una mirada completa y única al proceso creativo de Dylan, así como a su forma, orgánica y libre, de grabar las canciones. Es la única obra que cuenta las historias que se esconden tras las 492 canciones que ha publicado, desde su álbum epónimo de 1962 hasta Shadows In The Night, de 2015, incluyendo todos los temas descartados de los álbumes de estudio.

En una revisión cronológica, los autores detallan el origen de sus melodías y sus textos, los procesos de grabación en el estudio, los instrumentos utilizados y la miríada de músicos y productores que han ofrecido su contribución a la larga y admirable trayectoria de Dylan.

Contenido

Crónica de un repertorio 6
La banda sonora de un joven cantautor 8
John H. Hammond, un cazatalentos genial 11
The Bootlegs Series 12
La Minnesota Hotel Tape 14
De Bob Dylan 16 hasta Shadows In The Night 690
Anexos 696

Autores

Philippe Margotin ha escrito numerosos libros sobre música, incluidas las biografías de U2, Radiohead y The Rolling Stones.  Jean-Michel Guesdon es compositor, músico, ingeniero de sonido y productor. Su talento le da una perspectiva única sobre la obra de Dylan.

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Roger Waters

Roger Waters

Autor: Sergio Marchi
Editorial: Planeta
Presentación: Tapa blanda con solapas
Formato: 15 x 23 cm.
264 páginas
Idioma: Español
Agotado

En la prehistoria de la piscodelia británica de fines de los años 60, Pink Floyd inauguró una forma de hacer música que dinamitó los fundamentos del pop, aquel que lideraba los charts y que el grupo de Londres contaminó con su delirio audiovisual. La nave, comandada por Syd Barret "estrella distante del rock", encalló pronto: su mentor principal perdió la cabeza por el LSD. 

Roger Waters emergió del naufragio para convertir aquella embarcación desquiciada en un crucero que terminó dando la vuelta al mundo. En pocos años, Pink Floyd estilizó el rock y le otorgó un aura conceptual que hizo escuela; del progresismo espacial de El lado oscuro de la luna a la genial aproximación a sus propias miserias en The Wall, Waters imprimió su sello y condujo al grupo a su cenit musical.

Fiel a su costumbre y con la minuciosidad que lo caracteriza, Sergio Marchi aporta un documento esencial para comprender los cómo y los porqué de un fenómeno que, cuarenta años después de su enloquecido bautismo, sigue tan vigente como en sus inicios: Roger Waters. Paredes y puentes: el cerebro de Pink Floyd.

Sergio Marchi nació en Buenos Aires, en 1963. Periodista de rock de los de raza, comenzó su carrera en los tempranos años 80 en radio y medios gráficos y desde entonces se ha convertido en un referente ineludible de la crítica de música en la Argentina. Escribió para las revistas La Mano, Rock & Pop, Ñ y ADN; fue redactor y colaborador de Clarín en el suplemento Sí! y en la sección Espectáculos. Idéntica tarea realizó en el diario Crítica. Fue productor, conductor y musicalizador de Radio del Plata, Radio Rivadavia y La Red, entre otras, y tuvo sus propios programas en la Rock & Pop: Scoop y Qué moderno. Su programa Rock Boulevard fue un suceso en Radio Continental. También ha sido el primer editor musical de la versión argentina de Rolling Stone, y realizó la primera "Rolling Stone Interview". En 1996 publicó No digas nada: una vida de Charly García, biografía que lleva vendidas seis ediciones, Cinta testigo: la radio por dentro (2002), El rock perdido: de los hippies a la cultura chabona (2005) y Beatlend: Los Beatles después de Los Beatles (en colaboración con Fernando Blanco, 2009). Pappo. El hombre suburbano (Planeta, 2011) fue un éxito de ventas que lo consagró definitivamente. En 2012 publicó Roger Waters: Paredes y puentes (Planeta), fue editor de En mi vida, la autobiografía póstuma de Juan Alberto Badía, y tradujo John Lennon: Los años en Nueva York, de Bob Gruen (Planeta 2013). En la actualidad conduce Futuro Imperfecto por Radio UBA, dicta cursos de rock en todo el país, colabora en Radar, suplemento dominical de Página 12, y es voluntario en el Instituto Pasteur. Room Service es su séptimo libro. 

Pink Floyd. Tras el muro

Pink Floyd. Tras el muro

Autor: Hugh Fielder
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 25 x 28,5 cm
240 págs.
Precio: $ 1.590.-
Precio válido hasta el 30/11/2017 o hasta agotar el stock

Toda la historia, desde 1965 hasta hoy

Pink Floyd. Tras el muro abarca casi medio siglo de rock y muestra la espectacular y variopinta historia de la banda psicodélica más popular de todos los tiempos. Desde sus orígenes en Cambridge con Syd Barrett como autor de las letras hasta la inolvidable grabación de Dark Side Of The Moon y la disolución de la banda, esta es la primera historia completa ilustrada de Pink Floyd.

Descubra los secretos que ocultan las canciones, la evolución de sus legendarios espectáculos de luces y muñecos, las amargas disputas y mucho más. Incluye una completa discografía y más de doscientas imágenes de Syd Barrett, Roger Waters, David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason (así como fotografías de conciertos y de sus vidas privadas), que le permitirá conocer la vida secreta de una de las bandas más revolucionarias de todos los tiempos.

Con una carrera musical que abarca casi medio siglo, Pink Floyd es una de las bandas de rock de mayor éxito de todos los tiempos. En esta historia completa ilustrada sobre la banda desde 1965 hasta la actualidad, el escritor y periodista Hugh Fielder se asoma «tras el muro» y repasa la fascinante madurez de la banda, además de analizar la progresión de sus revolucionarias grabaciones, las crecientes tensiones que llevaron a su disolución, así como la banda en la actualidad. El autor explica los entresijos de la historia de la formación de la banda, en 1965, con el genio creativo de Syd Barrett para escribir letras y los conciertos psicodélicos de la banda en el club UFO, hasta las revolucionarias grabaciones de Dark Side Of The Moon, el álbum que sigue vendiendo cerca de un cuarto de millón de copias cada año.

Aquí está todo lo que siempre quiso saber sobre Pink Floyd: los secretos que ocultan las canciones, la evolución de sus legendarios conciertos de luz y cerdos voladores (desastres técnicos incluidos) y, por supuesto, las amargas disputas entre los miembros de la banda, tanto públicas como privadas. Con una completa discografía y con más de doscientas imágenes de Syd Barrett, Roger Waters, David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason, así como raros objetos de coleccionista, Pink Floyd. Tras el muro permite conocer por fin la vida secreta de una de las bandas más revolucionarias de todos los tiempos.

Contenido

Primeros ladrillos 6
El años de Syd Barrett 16
El estancamiento 40
Intromisiones 52
Eclipse lunar 70
Postales desde el filo 94
Sálvese quien pueda 110
Muros y puentes en llamas 126
En pedacitos 148
Lapsos y discrepancias 164
No solo otro ladrillo 192
Discografía 214
Álbumes 224
Bibliografía seleccionada 231

Autor

Hugh Fielder nació en Cambridge, Inglaterra, en 1948. No conocía a ninguno de los futuros miembros de Pink Floyd, aunque su padre fue profesor de música de Syd Barrett y Roger Waters en la Cambridgeshire High School, y David Gilmour sustituyó en una ocasión al guitarrista de su banda, los Rambling Blues (les pidió más dinero del que habían ganado por el concierto, y le pagaron). Fielder se trasladó a Londres en 1966 y vio a Pink Floyd por primera vez al año siguiente en el UFO. Se quedó deslumbrado. Escribe sobre música rock desde 1975 y ha compartido un porro con Bob Marley, un té con Keith Richards, agua mineral con Edge, una pinta de cerveza con Robert Plant, un Jack Daniels con Slash y una mirada glacial con Axl Rose. Ha visto cómo Mike Oldfield se desnudaba en su presencia y cómo Bobby Womack se quedaba dormido durante una entrevista. Ha escrito libros sobre The Police, Genesis, Jimi Hendrix, The Beatles, Lady Gaga y el género punk.

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Metallica Toda la historia

Metallica

Toda la historia

Autor: Martin Popoff et.al.

Editorial: BLUME

Encuadernación: Tapa dura
Formato: 25 x 28,5 cm
192 págs.
EN ESPAÑOL
Precio: $ 1.550.-
Precio válido hasta el 30/8/2017 o hasta agotar el stock

En este volumen, la primera historia completa ilustrada de la banda, Martin Popoff presenta toda la trayectoria de Metallica y proporciona una completa discografía. Además, varios periodistas musicales reconocidos, como Richard Bienstock, Daniel Bukszpan, Neil Daniels, Andrew Earles, Gary Graff, Jaan Uhelszki y Mick Wall, diseccionan los álbumes de la banda.

Las historias tras la formación de la banda, sus tragedias, triunfos, grabaciones, cambios personales y giras se acompañan de más de trescientas imágenes, entre las cuales figuran fotografías de conciertos en directo y de momentos íntimos, fuera del escenario, así como de todo tipo de piezas de coleccionista (carteles de conciertos, publicidad impresa, camisetas, pases para el backstage, entradas y mucho más).

El resultado es un tributo serio y visualmente espectacular a una de las bandas más convincentes del rock.

Metallica se formó en Los Ángeles en 1981 y se ha convertido en una de las bandas de mayor éxito en la historia del rock. La idea de este libro consiste en explicar la historia del grupo con un nivel de detalle que no domine sobre el resto de la información que incluye este viaje plagado de movimientos de cabeza, es decir, las aportaciones sobre la banda de periodistas musicales de primera y de un material gráfico estupendo.

Los componentes de la banda son tan importantes como su narrativa y, de hecho, el libro será del agrado del fan que se considera más o menos experto en Lars & Co. El lector reirá, llorará y soltará improperios mientras el ejército de autores pone por las nubes discos que van desde clásicos indiscutibles hasta la mediocridad y la controversia encendida. Existen muchos libros buenos y otras fuentes (la red, documentales, DVD) para conocer la historia de Metallica, pero este libro, este texto... son completamente nuevos y muy, muy interesantes.

Contenido

INTRODUCCIÓN 6
1. UN ENCUENTRO PELIGROSO, 1981-1982 10
2. PON EN MARCHA EL INFIERNO, 1983  24
3. LIGHTNING TO THE NATIONS, 1984-1985 40
4. ESTO ES LA GUERRA, 1986-1987 56
5. LIBERA TU CEREBRO, 1988-1989 74
6. PLATA Y ORO, 1990-1995  94
7. AIN’T NO FIT PLACE, 1996-1998 114
8. MUERTE DE LA ARMONÍA, 1999-2007 130
9. MUERTE O GLORIA, 2008-2010 152
10. SECRETOS EN MI CABEZA, 2011-2013 170
DISCOGRAFÍA 180
ENTREVISTAS CON EL AUTOR 186
FUENTES ADICIONALES 186
SOBRE EL AUTOR 187
BIOGRAFÍAS DE LOS COLABORADORES 188

Autores

Martin Popoff ha sido definido como «el periodista de heavy metal más famoso del mundo». Ha escrito 40 libros, entre ellos Rush: The Illustrated History (Voyageur Press). Colabora habitualmente con documentales y series de televisión: por ejemplo, en Rush: Beyond the Lighted Stage y Metal Evolution, de la VH1. Vive en Toronto con su mujer y su hijo.

Con la colaboración de: Richard Bienstock, Daniel Bukszpan, Neil Daniels, Andrew Earles, Kevin Estrada, Gary Graff, William Hale, Bob Leafe, Jaan Uhelszki, Mick Wall y Frank White.

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50 años de rock en Argentina

50 años de rock en Argentina

Autor: Marcelo Fernández Bitar
Editorial: SUDAMERICANA
Encuadernación: Rústica
544 páginas
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Introducción de Luis Alberto Spinetta

El rock en la Argentina celebra su cumpleaños número 50 y esta es su historia. Autor de un libro mítico e inconseguible de 1987 (reeditado en 1993 y 1997), Marcelo Fernández Bitar agrega información y testimonios recopilados a lo largo de toda su carrera como periodista especializado, para ofrecer la obra definitiva sobre la música más popular de la Argentina, esa que, como dice Adrián Dárgelos en su prólogo, es capaz de pelearle "el lugar en el airplay al estilo que se esté imponiendo".

Aquí están todos los nombres y todos los hechos, año a año. ¡Y todos los discos! Porque, además de ser un relato cronológico impecable e implacable sobre la construcción de esa enormidad multiforma llamada "rock nacional", incluye la discografía completa de estas cinco décadas. Un ejemplar único y enorme, para recordar, para descubrir y para que el rock jamás baje el volumen. Un clásico remasterizado.

"El rock aquí es todo ese sentido que, como felicidad o angustia, transgrede permanentemente un delgado hilo de la realidad argentina, aun a costa de que al crecer luego uno se sienta como un turista marciano."Luis Alberto Spinetta (de la Introducción a la primera edición, 1986)

"Este libro intenta registrar la historia de las ediciones y apariciones en escena de los músicos y sus discos, lo que compone al rock nacional. Esta titánica tarea es una edición que conmemora 50 años de rock nacional."Adrián Dárgelos

Todo sobre los Beatles

Todo sobre los Beatles

La historia de cada una de sus 211 canciones

Autores: Jean-Michel Guesdon - Philippe Margotin
Editorial: BLUME
Encuadernación:  Tapa balnda
Formato: 19 x 24 cm
672 págs.
EN ESPAÑOL
Precio: $ 1.550.-
Precio válido hasta el 30/8/2017 o hasta agotar el stock

• Descubra las 211 canciones de los Beatles, descifradas, analizadas y explicadas, con el fin de comprender el modo en que dejaron su huella en la historia de la música.
• Un punto de vista contextual y técnico sobre el proceso creativo de los «fabulosos cuatro». Las técnicas de estudio, los instrumentos, las innovaciones musicales: todo se ha pasado por la criba con el fin de apreciar los extraordinarios logros artísticos de John, Paul, George y Ringo.
• Con testimonios de los propios Beatles y de las personas pertenecientes a su entorno más cercano.

El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizó esta audición y quien tomó, varias semanas después, la decisión de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriría la condición de mítica, y Let it Be, su último single británico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separación del grupo, los Beatles grabaron 13 álbumes originales y compusieron más de 200 temas.

En las páginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, así como a las personas de su entorno más próximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones técnicas, para lo que se han abordado los métodos y los distintos instrumentos y técnicas de estudio que se utilizaron en la época, lo cual resultará de interés para los entendidos, y ayudará a conocer un universo apasionante a los profanos.

Contenido

Prefacio 4
Prólogo 6
Hamburgo: los años de aprendizaje 8
El 6 de junio, la audición decisiva 14
Please Please Me 16
From Me To You 58
She Loves You 64
I Want To Hold Your Hand 72
With The Beatles 80
A Hard Day's Night 120
Beatles For Sale 158
I Feel Fine 198
Long Tall Sally 204
Help! 214
Yes It Is 260
I'm Down 264
Rubber Soul 268
Day Tripper 310
Revolver 316
Paperback Writer 358
Strawberry Fields Forever 364
Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band 374
All You Need Is Love 408
Magical Mystery Tour 418
Hello, Goodbye! 438
Lady Madonna 442
The Beatles 448
Hey Jude 516
Yellow Submarine 526
The Ballad of John and Yoko 540
Abbey Road 548
Don't Let Me Down 604
Let It Be 608
You Know My Name 644
Anexos 652

Autores

Jean-Michel Guesdon es editor, productor y músico. Fundó Éditions du Pékinois en 1986 en París para iniciar y realizar producciones audiovisuales en diversos ámbitos (música, documental, pedagogía, entre otros). Ha sido director artístico de Éditions Rym Musique así como director de colecciones para Éditions Atlas, Fabbri y Cobra. Es especialista en los Beatles y ha reunido a lo largo de más de treinta años una documentación excepcional sobre el grupo.

Philippe Margotin es novelista, cronista, asesor y director de colecciones. Ha sido responsable editorial de Universal/Polygram Kiosks y de DIAL, para las que concibió y escribió gran número de colecciones musicales. Es autor de varias obras sobre la música, como Les Génies de rock o Les Génies du jazz, así como biografías de artistas y grupos (Rolling Stones, Radiohead o Amy Winehouse).

Patti Smith es escritora, cantante y artista plástica. Ha grabado doce álbumes, entre ellos Horses, que está considerado como uno de los cien mejores discos de todos los tiempos. También ha escrito varios libros. En 2005 recibió el título francés de Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras. Actualmente reside en Nueva York.

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Commando: autobiografía de Johnny Ramone

Commando: autobiografía de Johnny Ramone

Autor Jonathan William Cummings, conocido como Johnny Ramone
Editorial: Malpaso
Encuadernación: Tapa dura
Formato: 23 x 17,5 cm.
Páginas 176
Precio: $ 575.-
Precio válido hasta el 31/7/2015 o hasta agotar el stock

Conducía yo plácidamente por las calles de Los Angeles cuando, de pronto, un tipo pasmado ante mí me suelta: "¡Eh!, ¿conduciendo un Cadillac…? ¿Qué tiene de punk conducir un Cadillac como éste?", refiere Johnny en sus memorias póstumas. "Le espeté: '¿Pero qué coño dices? Yo escribí el libro del punk y sólo a mí me ha sido dado decidir lo que es punk y lo que no lo es."

«Es como si te recibiera en su casa» observa su colega Tommy, un inocente comentario que podría entenderse también como advertencia, porque este libro es una confesión visceral in artículo mortis y a quemarropa.

John Cummings, alias JOHNNY RAMONE (1948-2004), pasará a la historia de la música popular como fundador de una banda empedernida. Una cuadrilla de rufianes, para ser exactos. Antes de ese estruendo había sido un chico con aficiones tan benignas como el lanzamiento de televisores desde azoteas, la destrucción de ventanas a ladrillazos o el derribo de pacíficos viandantes con fines delictivos. El rocanrol lo apartó del mal camino para conducirlo a un éxito que, sin embargo, no borró ni sus raíces ni su agreste chulería. Pasó de las calles a los escenarios conservando intacto el espíritu pendenciero que distinguiría a los Ramones y los llevaría en 2002 al salón donde se exhiben las famas del rock. Dos años después moriría de cáncer: era la tercera baja del grupo. Johnny nunca economizó hostias y no las escatima en estas páginas, donde asistimos, por ejemplo, al memorable puñetazo que le arreó a Malcolm McLaren por dirigirle la palabra a su novia. Tampoco se ahorra coces para juzgar a algunos músicos ilustres de su tiempo (que acaban despellejados). 

Commando es la historia de Johnny y la peripecia de los Ramones contadas con la salvaje honestidad de quien jamás se mordió la lengua. El volumen contiene decenas de fotos inéditas y un pintoresco surtido de materiales complementarios: desde una evaluación de los discos ramonianos hecha por el propio Johnny a varias páginas de sus legendarios «libros negros» pasando por unas listas donde consigna sus muy insólitas preferencias. Esta obra no descansa en paz.

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Fuimos reyes

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Fuimos Reyes

Autores: Mariano del Mazo | Pablo Perantuono
Editorial: Planeta
Fecha de publicación: 01/05/2015
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 15 x 23 cm.
344 páginas
Precio: $ 690.-
Precio válido hasta el 31/7/2015 o hasta agotar el stock

«Durante más de dos años, con Mariano del Mazo entrevistamos a más de ochenta personas para intentar reconstruir la existencia musical de la que fue, junto a Soda Stereo, una de las dos bandas más populares de la historia del rock argentino, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Fue un trabajo arduo y apasionante que nos deparó un buen número de anécdotas, telón de fondo de un libro que fue creciendo y consolidando su sentido a medida que los reportajes avanzaban. » 

Cuando salió a la calle Gulp!, el primer disco de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, sus seguidores constituían una cofradía iluminada. Poco después ocurriría la transformación que los convertiría en una banda de estadios. En esa mutación brutal late un misterio similar al que rodeó al grupo y el origen de este libro: la reconstrucción imposible de una épica y una época que aporta datos y anécdotas nunca antes reveladas sobre la mayor leyenda del rock argentino. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Fuimos reyes parte de una admiración sedimentada durante décadas, que permitió la distancia necesaria para la descripción y el análisis del viaje de la tríada fundacional: el Indio Solari, Skay Beilinson y Poli Castro.

Como en una película salpicada por malentendidos, pasan por estas páginas los sótanos de la Capital, la marginalidad de Aldo Bonzi, una limusina surcando las calles de Nueva York, la clandestinidad y las drogas, el secuestro del padre de Skay a cargo de una facción del ERP, Luis Alberto Spinetta y Pappo. A través de casi un centenar de entrevistas a los protagonistas y sus cómplices, Mariano del Mazo y Pablo Perantuono intentan descifrar el enigmático funcionamiento de un artefacto cultural extraordinario, hecho de pasión y negocio, y dueño del mayor pogo del mundo.

Sobre los autores

Mariano del Mazo escribe sobre música popular desde hace veinticinco años. Sus primeras armas las hizo hace tiempo en la revista Cerdos & Peces. Entre 1995 y 2010 fue editor de música del suplemento Espectáculos del diario Clarín. Hizo guiones, investigaciones y entrevistas en programas culturales de televisión (Bitácora, Elepé) y escribió una biografía de Sandro. Actualmente conduce los programas de radio Flores negras y La hora de los magos; dirige la revista musical Marimba y escribe en el suplemento cultural Radar de Página/12, en la revista Acción y en publicaciones como Rolling Stone y Le Monde Diplomatique. Fue distinguido con dos premios eter y con el Konex.

Pablo Perantuono nació en Buenos Aires en 1971. Trabajó en los diarios Clarín –donde se desempeñó como editor de la sección Sociedad–, Crítica, Río Negro y Perfil, y en las revistas Noticias y Brando, donde fue jefe de redacción. Escribió y escribe en numerosas publicaciones nacionales y extranjeras como la revista del diario La Nación, Orsai, Rolling Stone, Don Juan, Gatopardo, Anfibia y el suplemento Radar de Página/12. Algunos de sus trabajos integran antologías de las mejores crónicas latinoamericanas. En la actualidad es editor de La Agenda de Buenos Aires. Tiene un Magíster en Periodismo por la Universidad de San Andrés-Columbia.

La guitarra

La guitarra

Genealogía e historia de las guitarras más emblemáticas del mundo

Autor: Terry Burrows
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 18 x 24 cm
256 págs.
Consultar disponibilidad

• Un catálogo fotográfico extraordinario de más de 200 guitarras fundamentales, seleccionadas entre todos los estilos fabricados: un cautivador viaje a través del mundo de este instrumento, desde los modelos acústicos del siglo XIX hasta los de tecnología punta del siglo XXI.
• Los árboles genealógicos detallados y exclusivos, así como cinco desplegables, ilustran gráficamente la evolución a lo largo de los años de 500 modelos de 12 fabricantes.
• Cada guitarra va acompañada de un texto informativo, una lista completa de especificaciones, el retrato de un usuario célebre y la carátula de un álbum recomendado.

La guitarra existe como tal desde hace más de 500 años y, sin embargo, hasta el siglo pasado no se empezó a sentir y reconocer el enorme impacto de este instrumento en la cultura popular. La mayor parte del pop, el rock, el jazz y el country de los últimos 50 años deben su existencia a la invención de la guitarra eléctrica.

Este libro recoge la historia de los fabricantes más respetados y la evolución de sus guitarras con un grado de detalle nunca visto hasta ahora. Cada una de las guitarras destacadas cuenta con una fotografía acompañada de un texto sobre sus orígenes, las características clave de su diseño y su sonido, así como una completa lista con sus especificaciones. Asimismo, se revela qué guitarristas famososo eligen cada modelo y las canciones en que pueden escucharse.

Contenido

Prólogo 6

Introducción 8

A-Z de las guitarras,

desde Acoustic 10 hasta Zon 251

Índice 252

Agradecimientos 256

Autores

Escritor, músico y profesor universitario,Terry Burrows es uno de los autores de mayor éxito en el ámbito de la guitarra y la enseñanza musical. Ha vendido más de cuatro millones de libros en doce lenguas distintas, no sólo sobre música, sino también acerca de temas tan distintos como la historia, la tecnología y la psicología popular. Como músico, ha grabado más de 40 álbumes en una amplia variedad de estilos musicales y bajo numerosos seudónimos. Su música se ha escuchado en todo el mundo, tanto en películas como en documentales de la BBC. Entre sus últimas actuaciones se cuenta el prestigioso festival de música clásica de Aldeburgh. Vive en Londres.

En las dos décadas que han pasado desde que Ozzy Osbourne lo sacó de la gasolinera de Nueva Jersey donde trabajaba para convertirlo en su nuevo guitarrista, Zakk Wylde se ha establecido como un auténtico icono de la guitarra, conocido y admirado en todos los continentes. Su trabajo con Osbourne lo condujo al éxito multiplatino y lo llevó a fundar su ya legendario grupo Black Label Society en 1998. Desde entonces, BLS ha dado la vuelta al concepto de lo que debería ser una banda de rock, inspirando a millones de seguidores (conocidos como Berserkers) de todo el mundo a seguir el lema: «Fuertes, determinados, despiadados, para siempre». Wylde y sus Berserkers han establecido una institución del heavy metal fiel a una visión inflexible, cruda y sin restricciones del rock and roll. La inspiración de Zakk Wylde proviene no sólo de sus seguidores, sino también de leyendas de la guitarra como Randy Rhoads, Eddie Van Halen, Frank Marino, Al Di Meola, John McLaughlin y Albert Lee, además de los estilos vocales de Elton John, Greg Allman y el finado líder de Lynyrd Skynyrd Ronnie Van Zant. Wylde ha sido galardonado con prácticamente todos los premios del mundo de la guitarra, ha ocupado la portada de todas las revistas imaginables en repetidas ocasiones y ejerce una enorme influencia en las nuevas generaciones de guitarristas de rock.

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Leonard Cohen everybody knows

Leonard Cohen

everybody knows (todo el mundo lo sabe)

Autor: Harvey Kubernik
Editorial: BLUME
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 22 x 27,5 cm

224 págs.
Precio: $ 1.330.-
Precio válido hasta el 31/1/2015 o hasta agotar el stock

«La gente solía decir que mi música era demasiado difícil o demasiado oscura, y yo nunca me propuse ser difícil u oscuro. Solo deseaba escribir lo que sentía de la manera más honesta posible, y me encanta cuando otras personas sienten una parte de sí mismas en la música.» Leonard Cohen

Cohen ha cautivado a generaciones de oyentes y públicos del mundo entero, y su obra ha inspirado a muchos otros intérpretes, desde Johnny Cash hasta Nick Cave, desde Judy Collins hasta Adele. Se han realizado más de trescientas versiones de la sublime «Hallelujah», que Cohen perfeccionó durante diez años.

«Su forma de escribir era apasionante. Sencillamente me cambió. Se le ha tachado de deprimente, pero es uno de los escritores más divertidos que tenemos. No puedo pensar en una letra que no tenga una sonrisa oculta entre líneas. Hay dos cosas que están siempre: calidez y un ingenio mordaz. Ojalá yo lo tuviera.» Nick Cave

Las canciones y la poesía de este músico se definen por su inteligencia emocional e intelectual. Líricamente potentes, sus discos están llenos de romance, insinuación y humor. Y en escena, sus negras y ahumadas cuerdas vocales entonan las más sofisticadas y arrebatadoras melodías.

En la víspera de su octogésimo cumpleaños, este libro es un apropiado homenaje al genio de Leonard Cohen, ilustrado con muchas raras fotografías y elementos recordatorios, y con los recuerdos y comentarios de aquellos que han trabajado con él o están próximos a él. Con auténtico conocimiento de causa, Harvey Kubernik analiza este fenómeno único, comenzando con el joven poeta y autor que abandona su ciudad natal de Montreal, hasta su último álbum, Old Ideas, y sus aclamadas giras de conciertos por todo el mundo.

Contenido

Introducción 8

Comparar mitologías 12

Llegué muy lejos en busca de belleza 24

Un canadiense en Nueva York 38

De Music City a la isla de Wight 64

Amor y odio, nuevo por viejo y temas inacabados 84

La extraña pareja 110

El nuevo negro 126

Diez nuevas canciones y una vieja 150

Leonard Cohen y the Adults 166

Cómo encontramos sus canciones 186

Epílogo 198

Colaboradores 200

Discografía 202

Otras lecturas 220

Fuentes, créditos de imágenes y agradecimientos 222

Harvey Kubernik es escritor, editor e historiador de música, cuyo trabajo ha aparecido en los medios de todo el mundo, entre otros, Melody Maker, Los Angeles Free Press, Crawdaddy!, Musician, Goldmine, MIX, Los Angeles Times, Record Collector y MOJO. Es autor de varios libros, entre ellos, Canyon of Dreams: The Magic and the Music of Laurel Canyon, de 2009, que un crítico describió como «uno de los mejores libros sobre rock jamás escritos». Nacido en Los Ángeles y antiguo director de A&R en la Costa Oeste para MCA Records, en los últimos cuarenta años Kubernik ha aparecido en incontables documentales de música y cultura pop, ha escrito extensamente sobre Leonard Cohen y le ha entrevistado tres veces.

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